石霁正在进行书法创作。

石霁的山水画作品。

石霁的瓷画作品。

　　宁乡网—今日宁乡讯 读石霁的书画，总被一种精神感动，其中的字物，冷峻与热烈并糅，画面浑厚华滋，笔墨酣畅痛快。如有一股深情，在画家笔端流淌、凝聚，诉说着对山川自然的感悟，抒发着理想家园的畅想。读画如对话，或轻松，或肃然，恍觉光影明灭，游弋于历史与现实之间。

　　4月11日，一个风和日丽、阳光明媚的日子，笔者来到长沙湖南省新湘书画院，见到了正在作画的石霁。敦厚的身材、朴素的衣着、谦和的笑容，和他面对面交谈，那一口浓重的宁乡话，以及用宁乡话讲他在书画路上一路走来的艰辛苦乐，让笔者觉得：书画，是他的语言，这语言的根，深扎在宁乡这片土地上。

　　石霁，原名石季冬，号南竹山人，别署自在堂主。现为湖南省新湘书画院院长、中国书画研究院艺委会委员、中国传统文化促进会会员、湖南省美术家协会会员、长沙市岳麓区美术家协会副主席兼秘书长，其作品多次在省、市、县美展中展出并获奖，2009年在湖南省国画院举办中国画作品展，并由中国艺术出版社出版《石霁》书画作品集。2012年10月，景德镇国际瓷博会举办陶瓷展。

　　山村走出爱书画的少年

　　成为艺术家的契机，也许都从小时候就对文学、绘画等有精神上的崇高感而开始的，少年石霁便是这样的孩子。他对一件事情的喜爱执着而深入，强调自我精神上的感悟，今天的他早已成为“不忧不惧”内心强大的艺术家了。正是生命中这份较为重要的收获，使他成为一个能“把握住当下，生活在未来”的人。

　　1965年10月，石霁出生于我县流沙河乡一个山青水秀的小山村。6岁时，在大队当会计的父亲因写得一手好字，时常帮村民写对联，小石霁看见了，便跟着一笔一画地描。上学后，石霁最喜欢的是上写字课，不管是毛笔字、粉笔字还是钢笔字，他都喜欢。在喜欢写字的同时，他还非常爱看书，但那个年代物质食粮贫乏，精神食粮更贫乏，什么课外书也没有。一次他从老师手中借了一本《唐诗三百首》，如获至宝，一边读，一边把它抄下来，读了很多遍，背下来很多首，对他后来在书画路上的成功起了不小的作用。

　　1983年高考，因填写志愿时的失误，分数线上了本科的石霁被益阳师专录取。而真正与书画结缘，也是在进入大学后，有一次看到一个叫陈谷清的老师在为学校运动会画广告油画，想到自己心中一直以来对书画的梦想，他鼓起勇气上前说想和老师学画画，看着少年虔诚的求知目光和坚毅的眼神，除谷清老师痛快地答应了。从那以后，在课余时间里，他就跟着老师学习素描和色彩，特别是在陈老师的推荐下，在图书馆借阅到一本《芥子园画谱》后，更是从此痴迷上了国画，国画成了他牵挂一生的梦中情人。

　　勤奋加上天赋，石霁很快在校园初露头角，大二那年，他一举拿下学校书法、绘画、诗歌竞赛三个二等奖，同时在老师的帮助下，成功在学校举办了他的个人画展。那些虽然还不是很成熟，但充满灵气的作品，受到全校师生的一片好评，校园才子的名称，也当仁不让地落到他身上。

　　艺海之路上的艰辛求索

　　一个画家的成长周期，是异常艰辛和漫长的，期间的思索、揣摩、体验、领悟的过程，又岂是一朝一夕就能完成?从“不怎么样”到“说得过去”，就不知需要多少的功力积累，更遑论形成自己的风格和笔墨体系了。

　　石霁大学毕业后，被分配到一所中学教历史和美术。教书六七年后转行到县城轻工系统一企业，随即工厂面临破产的境地。为了解决衣食问题，他自行开店铺、跑广告。这期间，除了在学校带学生辅导书法、美术外，自己的书画创作基本停止了。

　　在加加跑业务期间，石霁踏遍了湖南、江西的名山大川，阅尽了南国的景胜人文。随着温饱问题的解决，他又萌生了画画的欲望，儿时的梦想变为莫名的冲动，年轻时的追求变为实际的行动。于是，他上景德镇、赣州等地寻师探道，上庐山、三清山等地写生寻梦，忙里偷闲于山水中寻求精神寄托，于书画里享受艺术人生。

　　一份耕耘一份收获，2009年2月，石霁在湖南省国画院举办中国画作品展，并由中国艺术出版社出版《石霁书画》作品集。原省美术家协会理论委员会主任、湖南师大美术学院教授、中国美术家协会会员、湖南省收藏协会副会长陈慰民在作品展上欣赏了他的画后，在《偷得浮生半日闲，凌云铁笔写江南》中写到：纵观石霁的画，具有深厚的文化底蕴，属于传统文人画范畴，画面平淡天真，气韵天成，草木华滋，山川浑厚，山山水水，诗情画意，纯一派江南景色。其画用笔如铁，骨法用笔，点线塑造形象，用墨如金，浓淡水墨皴擦点染，淡雅清秀，俨如黄宾虹嫡传弟子。

　　石霁喜欢登山临水，故熟悉江南的一草一木，一丘一壑，闭目如在眼前，挥毫尽显性灵。他从传统绘画中浅绛山水画，以“树、石、云、水”为主要表现内容，以笔墨为构架，以精微或简约为主，寻找出一种既能够很好地表现思想情感，又能够贴近真实自然、具有现代审美意识创新的山水画语境。观石霁的山水画《小康之村》，可以感觉到有两种美感：其一，人文情怀与现代气息之美。石霁在进行绘画创作中，总是移情于物，怀山水之情，把自己对山水与人类文明伟大热爱的人文情怀融入于自然山水美景的描绘之中，因此他的画即是他心中的诗意山水的真实流露，人类文明创造精神的颂歌；如《高岫参差耸，泉声入梦来》这幅画就是表达这样的情怀。此外，他的山水画中强调光色的立体效果，如《山水清音图》在山体间染上一片黄色，显示出明丽、热烈的气氛。其二，山势磅礴、气韵恢宏之美，这是石霁山水画的又一特色。自古以来品鉴山水有三远境，即：平远之境，高远之境，深远之境，石霁的山水造型结构以高远之境为多。山峰耸立，云横瀑流，境界阔大。在用笔着墨上以不同方式，显示不同的观感效果。有的多以勾勒与皴擦之笔，如《响石泉声》、《云壑烟岚》等画幅，线条刚劲，山体层峦迭嶂，层次分明，凸显山势的挺拔峻峭；有的以晕染为主，如《高风清洁》重抒情、擅用笔、间泼墨、多淋漓、尚挥洒，在求自然中造境；如《云泉为伴》、《松亭观瀑》等，画面气象氤氲，山云浑沦，墨飞色化，元气淋漓，给人以化育流行，气韵浑沦之美。

　　山水抒画意 笔墨写性灵

　　黄宾虹云：“画品之高，根于人品。”石霁以此遵为师训，将人品视为艺术的前提，并把艺术创作过程当作人格修炼的过程。他常说：“做人着重立品，无人品不可能有艺品。”

　　石霁长期出差在外，商旅途中，踏遍江南的山山水水，阅尽南国之景胜人文。所到之处，耳濡目染，往往生发些寥寞诗情，诸如“忙里偷闲看龟峰，却见龟峰小西湖”、“平生云水心，春花秋月语”、“亭景临山水，村烟对蒲沙”、“浪静风平日，摇橹驾孤篷”……把自己的情怀寄托于山水，诉诸于笔墨，挥写涂抹，直抒胸臆。故其书其画，彰显性灵。

　　石霁说，静心养悟是艺术的一种高境界，而写意人生是艺术家的永恒追求。一幅作品成功与否，不在于技法是否纯熟，也不在于写意的笔墨是否老脸，而在于这幅作品所传达出的意境，作品给予了读者以怎样的感悟和想象。石霁才思敏捷，深谙“丹青难写是精神”的道理，他认为，中国画的写意性在于展现画家的性灵，体现主体内在精神与自然规律的统一，使画家遣性情而运笔墨，赋予自然生命最本质的描述。他在艺术创作的规律性和特殊性上始终追求在思想和行为上得独立和自由，通过作品来表达他的创作中得人生观，价值观乃至道德观。

　　石霁是位艺术“多面手”，除山水画之外，花鸟画、书法、瓷画都有“两下子”。“书画同源，书是画的基础，我是因为从小打下了写字的功底，才有后来绘画方面的成就和发展。当然，我现在取得的成绩，也是跟整个社会热爱艺术、尊重艺术的氛围分不开的。”这是石霁的真心话，“对我来说，执着于书画不是为了成名，而是追求一种艺术境界。”

　　是啊，艺术和生活异曲同工，能担得起生活之重的人，才能在艺术的道路上坚定跋涉。或许，在石霁的心里，山水和乡情本就是不可割裂浑然一体，在他笔下，咫尺即是万里，山水即是家园，自然即是母亲。当下，其正以对艺术锲而不舍的精神和谦虚好学，孜孜不倦的强盛创作劲头，向更高的艺术境界迈进。我们也期待他近期正在准备的作品展，早日面世，并取得成功。